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后印象派的三大巨匠之一，文森特•梵高，高清油画作品欣赏

时间：2019-11-03 19:40:52 热度：37.1℃ 作者：网络

原标题：后印象派的三大巨匠之一，文森特•梵高，高清油画作品欣赏

梵高，一直是我最喜欢的艺术家，虽然在世界历史上有众多艺术家，但我对他始终情有独钟。我记得我第一次看他的传记的时候，我还很小，我哭了，我为凡高哭了。这个伟大的天才的一生，是怎么样的了不起与坎坷呀。我觉得世界上最善良最敏感的人就是艺术家，而他们生前却未必得到人们的赏识，那是一个时代的悲哀，也是艺术家的悲哀！！！

梵高 (Vincent van Gogh，1853—1890)，生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，他早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。

梵高自画像

1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。在阿尔，凡高想要组织一个画家社团。1888年，高更应邀前往。但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，凡高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

梵高用过的画架

这位易于激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是心灵的表现。他曾说： “作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。亨利•福西隆在论述凡高时说道： “他是他时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类” (奥夫沙罗夫编《凡高论》上海人民美术出版社，1987年，第95页)。

梵高的颜料箱

为了能更充分地表现内在的情感，凡高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比，往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。

而在梵高短暂坎坷但也灿烂的一生中，他的《向日葵》也是我最爱的一幅画。有人说看见他的向日葵就觉得自己很渺小。我觉得这无不是对凡高的艺术的高度赞赏。我的感觉是生命的燃烧。那其实就是他的精神气质。一个火热的，神经质的人表现。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。

梵高的调色板

他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的、涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”凡▪高确实做到了让阿尔8月阳光的色彩，在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。

《向日葵》是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触，是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中，却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

总之，凡高笔下的向日葵，不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。已35岁的凡高，从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城，寻找他的阳光、他的麦田、他的向日葵。凡高创作了大量描绘向日葵的作品，他说：“向日葵称得上是我的东西。”这幅（见纪念凡高之一的向日葵）是其中最著名的，现藏于伦敦国家画廊。在伦敦拍卖会上，凡高的一幅"向日葵"( 是这幅静物：瓶中的15朵向日葵 )以3990万美元的天价，被日本人买走，这个消息震惊了全世界！

梵高于1888年2月来到法国南部的阿尔，在那里他深深地为南方璀璨的阳光而激动。他在给埃米尔▪伯纳的信中表达了他的狂喜，他说，那里的河是翠绿的，落日象熔金的炼炉，太阳是金黄色的，“在我眼里，此地的乡间，气氛宁静，色彩绚丽，……与人们在日本版画中见到的景象一模一样。”他强烈地爱上了遍地生长的金色向日葵。

他设想用“一系列黄色”的变奏，来画一组以黄色或蓝色为背景的向日葵静物画，并用它们来装饰他在阿尔的居室。他一共完成了六幅向日葵组画。在这些画中，他以抒情的笔调，充分展示了那些金色黄花的绚丽光彩。这幅《向日葵》作于1888年8月，是其重要代表作之一。

这不是一幅传统的描绘自然花卉的静物装饰画，而是一幅表现太阳的画，是一首赞美阳光和旺盛生命力的欢乐颂歌。画中，那一朵朵葵花在阳光下怒放，彷佛“背景上迸发出燃烧的火焰”。正如凡高自己所说“这是爱的最强光!”

梵高表现向日葵的手法，也是别出心裁，他采用1简化的手法描绘物象，使画面富于平面感和装饰的意味。画面以黄色和橙色为主调，绿色与蓝色的细腻笔触，勾勒出花瓣和花茎。籽粒上的浓重色点，具有醒目的效果。那大胆恣肆、坚实有力的笔触，以不同的走势，在明亮、灿烂的底色上找寻不同的结构与色调，把朵朵向日葵表现得光彩夺目，动人心弦。

"向日葵"是凡高后期特别喜欢的题材, 也是他的艺术的一个高峰，更无疑是后印象派画作中最值得注目的系列，它们将凡高的激情渲染的淋漓尽致。

梵高热烈而狂躁，来自太阳的光是金色的火焰，那强烈地色彩的发源地，代表着磅礴的志气。为了追求最辉煌的色彩效果，凡高用不同明度，不同纯度的黄色来描绘向日葵。黄色的背景，黄色的花瓶，黄色的花。深黄、浅黄、柠檬黄、橘黄、土黄……配一点天蓝色的花蕊和天空。

凡高的黄色如此动人，散发着无比感人的魅力。画布上流动着金色的阳光，向日葵生气勃勃，尽情地吸收着热量，凡高把心中全部的爱，赋予可爱的向日葵，"向日葵"是凡高心中强烈的感情的象征，令人感慨，这就是太阳的魅力。

梵高每天采集金黄色的向日葵，"我让提炼的或混合的铬黄，在从淡蓝到深青色调不一样的背景上，迸发出燃烧着的火焰"(凡高语)。他怀着强烈的感情，不厌其烦地画他最喜欢的向日葵，强烈地表现画家对这一客观事物的主观感受。凡高使用强烈的色彩，充分发挥色彩的感情，色彩是他表达思想的手段。

梵高画的向日葵不计其数，但常见的有六幅。最好的是《两支剪下的向日葵》，画与1887年8月9号法国巴黎（现收藏于纽约大都会艺术博物馆）。画面上流动的金色，被明亮刺眼的蓝色吸收而形成漩涡，从透明的闪闪发亮的浅蓝，到夹杂着黄色碎片的暗蓝，到深不见底的黑色的蓝，黑洞一般让人挪不开视线，金色的向日葵，火焰一般无穷无尽的发着光，华美、艳丽、不可方物，充满智慧和灵气，画面优雅和谐而旋转不停，富有运动感。

可以想象阿尔的无可比拟的蓝色天空下，一望无际的金色流动的大地，激情四溢，在明晃晃的黄色阳光下，只能看清梵高的金色的轮廓，这样的画面本身就充满了宗教色彩。

这样的宗教，是凡高对太阳的崇拜，对色彩的崇拜。凡高笔下的向日葵，不仅仅是植物，更多的是热情和感恩，和苦苦追随太阳的壮烈的志气。

八月阿尔太阳下的一块块炽热的黄色，狂放地表现出凡高对生命的尽情体验和激动。凡高虽然只活了37岁，但他即使穷困潦倒，也始终保持着旺盛的，对艺术的追求，而未扔掉那维系生命与精神的画笔。他画的向日葵，不只是色彩，而更加是他生命与精神的自我流露，是为生活高唱的赞歌。那种狂放不羁的风格，充满激情的色彩和粗犷豪放的线条，造就了这个色彩和精神的魔鬼。

作为梵高的永远追随者，为他的艺术得到承认，是我欣慰不已的事情。他的传记不同版本的看了又看，他的作品翻了又翻。他的《向日葵》总是叫我振奋。那种人生的激情。使我知道如何看待生活与艺术。虽然他走了，但他永远在我的心里----那个永远激励我的伟大的高贵的艺术家梵高，那永远灿烂的《向日葵》。

1853年3月30日出生于荷兰的印象派画家梵高（Vincent van Gogh）有一幅极有名气的《向日葵》。

《向日葵》现在的拍卖价据我所了解的情况是超过了7000万美元。

我不知梵高当年卖这幅画时底价是多少。但当年的凡高却患了间歇性精神错乱，终于在1890年7月23日自杀，29日身亡，享年只有37岁，他的苦难也从此结束了。

据说《向日葵》有一种奔放热烈的气势，所以越来越有名气越来越值钱。

可我却觉得《向日葵》没有什么特别之处，没什么了不起。要不梵高当初为何不成超级富翁？《向日葵》的奔放热烈为何没感染到画它的梵高？

可能梵高的确没有什么了不起之处，所以当时他的画也不出名，也很少人买，从而很少被保留在世上。因为没人收藏一些一般化的作品，

这样无价值。于是梵高穷死疯死。梵高一死，他的作品便少了，想买也买不到了。某人便拿出《向日葵》来吹捧，指指点点，发现了美的所在。我想这应该是“稀”的所在，物以稀为贵。于是《向日葵》升值了。

反过来想：一些不错的甚至很精美的画却不甚值钱，原因可能就在于画家的本领高，画好，买的人多，存世的作品自然也多。这画家作古了，画却随处可见，也就不稀罕了。

相比之下，别人的都是好作品，好作品太多了，不稀罕了。梵高的作品少，《向日葵》之类的画却是一幅特别的作品了，于是少而稀，稀而成为珍品了。再被炒作一翻，名画就出来了，名家也出来了，梵高也成名了，只可惜也死了。

人世间往往就这样：努力最多的是自己，获利最多的是别人。

梵高的《向日葵》在一般画册上，只见到四幅：两幅在伦敦，一幅在慕尼黑，一幅在阿姆斯特丹。凡高最早的构想是“整组画将是蓝色和黄色的交响曲”，但是习见的这四幅里，只有一幅是把亮黄的花簇衬在浅蓝的背景上，其余三幅都是以黄衬黄，烘得人脸颊发燠。

荷兰原是郁金香的故乡，凡高却不喜欢此花，反而认同法国的向日葵，也许是因为郁金香太秀气、太娇柔了，而粗茎糙叶、花序奔放、可充饲料的向日葵，则富于泥土气与草根性，最能代表农民的精神。

梵高嗜画向日葵，该有多重意义。向日葵昂头扭颈，从早到晚随着太阳转脸，有追光拜日的象征。德文的向日葵叫Sonnenblume，跟英文的sunflower一样。西班牙文叫此花为girasol，是由girar(旋转)跟sol(太阳)二字合成，意为“绕太阳”，颇像中文。法文最简单了，把向日葵跟太阳索性都叫做soleil。凡高通晓西欧多种语文，更常用法文写信，当然不会错过这些含义。他自己不也追求光和色彩，因而也是一位拜日教徒吗?

其次，梵高的头发棕里带红，更有“红头疯子”之称。他的自画像里，不但头发，就连络腮的胡髭也全是红焦焦的，跟向日葵的花盘颜色相似。至于一八八九年九月，他在圣瑞米疯人院所绘的那张自画像(也就是我中译《梵高传》封面所见)，胡子还棕里带红，头发简直就是金黄的火焰。

因此，画向日葵即所以画太阳，亦即所以自画。太阳、向日葵、凡高，圣三位一体。

另一本梵高传记《尘世过客》(Stranger on the Earth：by Albert Lubin)诠释此图说：“向日葵是有名的农民之花；据此而论，此花就等于农民的画像，也是自画像。它爽朗的光彩也是仿自太阳，而文生之珍视太阳，已奉为上帝和慈母。此外，其状有若乳房，对这个渴望母爱的失意汉也许分外动人，不过此点并无确证。他自己(在给西奥的信中)也说过，向日葵是感恩的象征。”

从认识梵高起，我就一直喜欢他画的向日葵，觉得那些挤在一只瓶里的花朵，辐射的金发，丰满的橘面，挺拔的绿茎，衬在一片淡柠檬黄的背景上，强烈地象征了天真而充沛的生命，而那深深浅浅、交交错错织成的黄色暖调，对疲劳而受伤的视神经，真是无比美妙的按摩。每次面对此画，久久不甘移目，我都要贪馋地饱饫一番。

另一方面，向日葵苦追太阳的壮烈情操，有一种知其不可为而为之的志气，令人联想起中国神话的夸父追日，希腊神话的伊卡瑞斯奔日。

凡高一生油画的产量在八百幅以上，但是其中雷同的画题不少，每令初看的观众感到困惑。例如他的自画像，就多达四十多幅。阿罗时期的《吊桥》，至少画了四幅，不但色调互异，角度不同，甚至有一幅还是水彩。《邮差鲁兰》和《嘉舍大夫》也都各画了两张。至于早期的代表作《食薯者》，从个别人物的头像素描到正式油画的定稿，反反复复，更画了许多张。凡高是一位求变、求全的画家，面对一个题材，总要再三检讨，务必面面俱到，充分利用为止。他的杰作《向日葵》也不例外。

早在巴黎时期，凡高就爱上了向日葵，并且画过单枝独朵，鲜黄衬以亮蓝，非常艳丽。一八八八年初，他南下阿罗，定居不久，便邀高更从西北部的布列塔尼去阿罗同住。这正是凡高的黄色时期，更为了欢迎好用鲜黄的高更去“黄屋”同住，他有意在十二块画板上画下亮黄的向日葵，作为室内的装饰。

凡高在巴黎的两年，跟法国的少壮画家一样，深受日本版画的影响。从巴黎去阿罗不过七百公里，他竟把风光明媚的普罗旺斯幻想成日本。阿罗是古罗马的属地，古迹很多，居民兼有希腊、罗马、阿拉伯的血统，原是令人悠然怀古的名胜。凡高却志不在此，一心一意只想追求艺术的新天地。

到阿罗后不久，他就在信上告诉弟弟：“此地有一座柱廊，叫做圣多分门廊，我已经有点欣赏了。可是这地方太无情，太怪异，像一场中国式的噩梦，所以在我看来，就连这么宏伟风格的优美典范，也只属于另一世界：我真庆幸，我跟它毫不相干，正如跟罗马皇帝尼禄的另一世界没有关系一样，不管那世界有多壮丽。”

凡高在信中不断提起日本，简直把日本当成亮丽色彩的代名词了。他对弟弟说：

“小镇四周的田野盖满了黄花与紫花，就像是——你能够体会吗?——一个日本美梦。”

由于接触有限，凡高对中国的印象不正确，而对日本却一见倾心，诚然不幸。他对日本画的欣赏，也颇受高更的示范引导；去了阿罗之后，更进一步，用主观而武断的手法来处理色彩。向日葵，正是他对“黄色交响”的发挥，间接上，也是对阳光“黄色高调”的追求。

一八八八年八月底，凡高去阿罗半年之后，写信给弟弟说：“我正在努力作画，起劲得像马赛人吃鱼羹一样；要是你知道我是在画几幅大向日葵，就不会奇怪了。我手头正画着三幅油画……第三幅是画十二朵花与蕾插在一只黄瓶里(三十号大小)。所以这一幅是浅色衬着浅色，希望是最好的一幅。也许我不止画这么一幅。既然我盼望高更同住在自己的画室里，我就要把画室装潢起来。除了大向日葵，什么也不要……这计划要是能实现，就会有十二幅木版画。整组画将是蓝色和黄色的交响曲。每天早晨我都乘日出就动笔，因为向日葵谢得很快，所以要做到一气呵成。”

过了两个月，高更就去阿罗和凡高同住了。不久两位画家因为艺术观点相异，屡起争执。凡高本就生活失常，情绪紧张，加以一年积压了多少挫折，每天更冒着烈日劲风出门去赶画，甚至晚上还要在户外借着烛光捕捉夜景，疲惫之余，怎么还禁得起额外的刺激？圣诞前两天，他的狂疾初发。圣诞后两天，高更匆匆回去了巴黎。

凡高住院两周，又恢复作画，直到一八八九年二月四日，才再度发作，又卧病两周。一月二十三日，在两次发作之间，他写给弟弟的一封长信，显示他对自己的这些向日葵颇为看重，而对高更的友情和见解仍然珍视。他说：如果你高兴，你可以展出这两幅向日葵。高更会乐于要一幅的，我也很愿意让高更大乐一下。所以这两幅里他要哪一幅都行，无论是哪一幅，我都可以再画一张。

你看得出来，这些画该都抢眼。我倒要劝你自己收藏起来，只跟弟媳妇私下赏玩。这种画的格调会变的，你看得愈久，它就愈显得丰富。何况，你也知道，这些画高更非常喜欢。他对我说来说去，有一句是：“那……正是……这种花。”

你知道，芍药属于简宁(Jeannin)。蜀葵归于郭司特(Quost)，可是向日葵多少该归我。

足见凡高对自己的向日葵信心颇坚，简直是当仁不让，非他莫属。这些光华照人的向日葵，后世知音之多，可证凡高的预言不谬。在同一封信里，他甚至这么说：“如果我们所藏的蒙提且利那丛花值得收藏家出五百法郎，说真的也真值，则我敢对你发誓，我画的向日葵也值得那些苏格兰人或美国人出五百法郎。”

凡高真是太谦虚了。五百法郎当时只值一百美金，他说这话，是在一八八八年。几乎整整一百年后，在一九八七年的三月，其中的一幅向日葵在伦敦拍卖所得，竟是画家当年自估的三十九万八千五百倍。要是凡高知道了，会有什么感想呢?要是他知道，那幅《鸢尾花圃》售价竟高过《向日葵》，又会怎么说呢？

一八九〇年二月，布鲁塞尔举办了一个“二十人展”(Les Vingt)。主办人透过西奥，邀请凡高参展。凡高寄了六张画去，《向日葵》也在其中，足见他对此画的自信。结果卖掉的一张不是《向日葵》，而是《红葡萄园》。非但如此，《向日葵》在那场画展中还受到屈辱。参展的画家里有一位专画宗教题材的，叫做德格鲁士(Henry de Groux)，坚决不肯把自己的画和“那盆不堪的向日葵”一同展出。在庆祝画展开幕的酒会上，德格鲁士又骂不在场的凡高，把他说成“笨瓜兼骗子”。罗特列克在场，气得要跟德格鲁士决斗。众画家好不容易把他们劝开。第二天，德格鲁士就退出了画展。