原标题：演员请就位vs我就是演员，谁能更受青睐？

不知道大家有没有觉得，最近的演员参与的竞技类节目有点儿太多了？

要么就是考核演技的，要么就是跨界比赛的，要么就是什么观察唠嗑的。

而仅是演技竞演这一类就出现《演员请就位》和《我就是演员第二季》，

这种现象级演员竞技类节目的出现，突然引发网友热议，

红颜秀影收集整理这些话题之后，发现大家不仅仅是在单纯对比评价演员的专业素质和节目的异同，

更多是对这种现象级节目的诞生发出更深层次的提问。

我们首先来对比这两档节目的异同，

《我就是演员》是国内首档演技竞技类节目，早在第一季他还叫《演员的诞生》。

这个节目刚刚出现的时候可以说是打开国内综艺竞技节目的一个先河，

把演员在表演上的细枝末节都以节目的形式展现给观众，让观众了解演员幕后相对真实的样子，

同时利用舆论使社会大众关注演员演技培养这个话题。

当然，我们在这个节目中也认识了很多流量没有那么高，但演技扎实的演员，

节目也让他们的名字走进了大众视野，比如任素汐、周一围、辛芷蕾、涂松岩等等。

但随着时间上推移，导师、参赛选手接连爆出丑闻，

表演导师的审美选择和社会大众总有很大反差，这个节目突然之间就变成众矢之的，成为一个利用噱头诓骗观众感情的节目，

口碑更是一落千丈。

刚刚播出的《我是演员第二季》选择了更改之前的赛制设定，

然而，新的赛制竟然与某卫视某歌手的赛制一毛一样，

说是老师带学生，其实作为学生的新人演员完全就是龙套和替身角色，根本没有任何传授演技的镜头，

这让很多观众觉得扼腕失望，白瞎了张国立这样国宝级的演员扎根在这里三年如一日的辛苦付出。

有反对的声音，自然就会应运而生全新的节目，

就在《我就是演员》垂死挣扎的时候，另一个平台的导演选角节目《演员请就位》应运而生。

本着没有对比就没有伤害的定律，

《演员请就位》从上线时大家抱有怀疑态度，到几期过后话题度好感度双线飙升，大家被这档节目的细节惊艳到了。

四位导演导师坐镇，不同戏龄、表演风格、流量度话题度的演员分组对战，

然后进入导师战队，最终每组7人再通过演绎不同剧本最终决出胜负，

观众不仅可以在看节目的过程中了解演员、导演，也可以看到导演在执导的细节过程，

并且通过对比了解我们所谓的“好演技”这种抽象化的东西究竟内核是什么？

在两个演技类节目同时出现的时候，红颜秀影突然看到了演艺圈一种浮华的怪象：

就是这种强烈的不平衡和竞争感，

很多演员在节目中表现出来的心态并不是积极向上的，而是充满怨念和遗憾的心态。

年轻演员会说：

“我来这里就是想摘掉我是流量演员的帽子，我想证明我不仅仅能吃青春饭。”

成熟演员会说：

“我来这里想要证明我不是只能演某一种角色，我没有流量但是我有演技，我希望可以获得导演的认可，多给我们这些年龄大的演员一些机会。”

而跨界演员会说：

“我希望大家可以不要一提到我就觉得我只会做什么什么，我也可以演戏，请大家给我机会。”

虽然证明想自己这件事情无可厚非，

但是红颜秀影却觉得他们好像太过于纠结于现在手里拥有什么，没有什么了，

红颜秀影认为，演员没有必要刻意的去在意自己是不是流量，或者是不是可以演各种不同的角色

因为，有特点，才是演员最大的价值！

年轻人享受自己的青春，拥有流量并不是什么丢人的事，

相反在拥有流量的同时，扎实演技，取得进步，这是年轻或者颜高的演员特有的权利，

因为他们在长相上足够特别出色，老天爷赏饭吃，所以造就了在当下这个时期的巅峰，

这是优点，用不着藏着掖着，也用不着觉得惭愧。

成熟演员和跨界演员也不需要因为大家觉得他的形象固定而苦恼，

任何一件事想要突破都不仅仅只有一种横向突破的方法，针对想要突破自己，挑战自己，演不同感觉角色的演员，

《我就是演员》中秦昊有一句话红颜秀影觉得说的特别对：

“我觉得演员没有必要可以去追求不同风格的挑战，因为演员演戏本身就是为观众服务的，你明明演这个风格可以演的让大家都很舒服，那何必去挑战一种你不适合的东西，让观众觉得不舒服呢？”

被过度定型的形象其实没有必要急着撕掉它的标签，

我们人生当中做好一种事已经很不容易了，没有必要横向去突破很多很杂的领域，

有的时候把老天爷赏给我们吃的这碗饭吃出滋味也不错，纵向把已经拥有的东西突破的更好，再把其他领域作为爱好慢慢实现又何尝不可？

周润发演了一辈子霸道总裁，现在依旧可以演霸道总裁，

没有人会说他因为老了就演不了，但是他演起市井小民也很深入人心不是吗？

最新的一期《演员请就位》黄宥明在舞台上直指演艺圈乱象，

认为现在流量当道，自己有演技，但是总是因为没有流量而失去机会，也从来没有演过男一号，

台下演员纷纷附和。

可是陈凯歌导演在采访中很隐晦的表达了自己不认同演员们这样的观点：

在市场经济这种大环境下，任何一个制片人都是想要赚钱的，作为一个商人来讲这件事情无可厚非，

所以挑选演员是用商业价值高的，还是完全按演技来挑，这是每个导演的个人习惯，

但是演员，你自身一定得有演技。

换言之，就是导演选什么样的角色有自己的考量，要做到全方位的权衡，

如果你的演技真的够火候了，你也用不着纠结这种事儿！

孙俪在2011年《甄嬛传》拍完息影、两年生孩子，此后一共拍了3部电视剧，2部电影（还都是邓超的），没有一个人觉得她淡出过演艺圈，

你什么时候见过孙俪嫌接戏太少的？

李明启老师演了一辈子配角，谁说到她不得竖起大拇指？

在市场经济的今天，不同类型的片子需求本身就不同，

有的需要还原历史、有的需要强调政治、有的为了反映社会现实、有的只是商业片，

不同的诉求导致导演对演员的要求也不同。

如果你既做不到像杨幂、郑爽这样自带流量，能带来无限的商业价值；

又做不到像孙俪、姚晨这样的演技超群，成为票房保证；

也做不到像张国立、陈道明这些老艺术家德高望重，行走的表演教科书，

那就乖乖再去练吧！

不要一瓶子不满半瓶子晃荡就出来问世界为什么对你不公平，没有谁有义务必须对你公平是不是？

仔细想来，参加这些演技类节目的演员，

十有八九是青年演员需要打开知名度，就是好久都没有接到戏的所谓缺少流量的演员，

大家都想借着这样的平台再一次为自己做个广告，博一个机会罢了。

在这个浮躁的演艺圈，红颜秀影还是真心希望每一位演员都可以放平心态，

找对定位努力向前，做一个独特的自己，不断突破演技为观众带来更多更好的新作品。