原标题：仿生人会梦见克莱因蓝吗？

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CMYK (98, 84, 0, 0)

HSV (223., 100%, 65%)

since 1957

50年前，法国艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）在米兰画展上展出了涂满“克莱因蓝”的巨大画板。

计算机Windows系统的崩坏界面是蓝屏。

《第五元素》贡献了荧幕上令人过目不忘的蓝色外星人。

《银翼杀手》的蓝绿色光线早就了大众对赛博朋克的经典想象。

《爱死亡机器人》最热的一集Zima Blue，机器人从游泳池的一块蓝色瓷砖中找到了归宿。

在google中输入“科幻”，出来的图片。

“黯淡蓝点”是我们对地球最诗意的称呼。

……

人类对未来的想象中为什么总是有很多的蓝？

01

蓝色，一个命运多舛的颜色

在人类的颜色史上，蓝色是一个诡异又命运多舛的颜色。

早期人类使用的颜料主要源自泥土，兼有少量矿物、植物及动物颜料，红黄（赭石）色系是人类最易于获得的颜色。

法国肖韦岩洞La Grotte Chauvet

阿尔塔米拉洞窟壁画Cueva de Altamira

引魂升天图(局部) 长沙马王堆西汉墓帛画

法国拉斯科洞窟lascaux

因此，早期人类社会的基础色是红、白、黑。

最优秀的绘画常常会将用色局限为四种 白色，黄色，红色，黑色。

—— 《博物志》 老普林尼 Gaius Plinius Secundus

古希腊人的颜色词汇里只有白色、黑色和红色，其它颜色的描述含糊混乱，描述蓝色和绿色的词汇几近于无。

19世纪的欧洲历史学家曾认为古希腊人的眼睛有缺陷，看不到蓝色，或者尚未进化完全。直到现代的复原技术向我们证明：古希腊的艺术作品其实是丰富多彩的。

颜色的地位与意义是由社会给予的。

——米歇尔·帕斯图罗

不论东方或西方，早期基础色往往都用来象征皇权或宗教。譬如欧洲宗教中的黑白红，或中国皇家的黑色和黄色。

在欧洲，蓝色和绿色很长一段时间被视为二等颜色，这可能与它们难以获取且染料性质不稳定有关。

欧洲蓝色地位的改变，要等到12世纪教堂的彩绘玻璃窗上出现“圣德尼之蓝”以后。

圣德尼之蓝 ”the blue of Saint-Denis” or “the blue Suger"

到了13世纪，宗教画中蓝衣圣母的大量出现，以及法国王室蓝底黄鸢尾花国徽的出现，进一步从宗教和政治两个方向提升了蓝色的社会地位。

Leonardo da Vinci attributed - Madonna Litta，mid 1490s

古代法国的国徽：Azure semé-de-lis or 1305年之前

在东方，蓝色的待遇则要好得多。

但由于蓝色染料太难获取，艺术品中使用蓝色则要等到两晋。

随着佛教有规模地传入中国，佛教造像和壁画中开始出现由天然青金石制成的蓝色染料。中国迄今为止未发现青金石矿床，而阿富汗的巴达赫尚青金石开采历史已经超过6000年。

历史学家推测，敦煌莫高窟壁画中的天然青金石由阿富汗、印度等国传入新疆，再传入敦煌。

青金石原料贵重，运输困难，因此主要用于佛教艺术，并未在民间推广。

敦煌莫高窟壁画

蓝色的大规模使用是在隋代之后——

我国现存最早的完整“青绿山水”（一种国画技法）图是隋代展子虔的《游春图》。

游春图 - 展子虔.隋

“青绿山水”技法经唐代发展，至宋达到烂熟，北宋王希孟的《千里江山图》是这类型绘画的巅峰。

“青绿山水”技法中的石青石绿，原材料为蓝铜矿和孔雀石，它们的大量使用可能与当时甘肃祁连山蓝铜矿的发现有关。蓝铜矿比青金石便宜，易于获取。

千里江山图 - 王希孟.北宋

宋以后，由于文人阶层兴起并掌握话语权，对艺术的审美取向逐渐改变，水墨写意的文人画占据主流，重工重彩的设色工笔画被边缘化为匠人画，青绿山水图日益式微。

中国艺术中的蓝色，由绘画转移到了瓷器中。

1540至1560年间，一名叫克里斯多夫·瑟切尔的波西米亚玻璃工人发明了蓝色颜料Smalt，元代青花瓷所用的蓝色颜料与Smalt成分相似，因此有人推测是这种颜料是被中东商人带入了中国。

明代海上丝绸之路建立，东南亚出产的“苏麻离青”大量输入中国，使中国青花瓷进入了辉煌发展的阶段。

所以，“未来”为什么跟“蓝色”挂等号？

什么非生物感，冷酷感，甚至还有说代表冷战后新时代的……都是玄学。

最科学的解释是：

每一种颜色的流行，都跟技术息息相关。

02

技术催生的色彩

蓝色是一个缩影，其他色彩亦如，比如…

绿色与砒霜

第一次工业革命之后，出现了人类历史上第一个鲜艳且性质稳定的绿色染料——“施韦因富特绿”。

这种颜色顿时让当时的人们趋之若鹜。

施韦因富特绿

这种由德国施韦因富特市 Wilhelm Dye and White Lead 服装公司研制出的新型绿色染料由砷（也就是砒霜的主要成分）构成，长期使用会使人中毒，甚至死亡。

拿破仑的去世就据说于此有关——拿破仑偏爱这种绿色，卧室中大量使用绿色的幔帐与墙纸。

但即便如此，还是有很多爱美的女性穿着含有这种绿色的衣服，当时有一幅画的名字就叫“砷之华尔兹”。

《砷之华尔兹》1862年

紫色与海螺鳃下腺

紫色则是颜料历史上最晚出现的颜色。

早期的紫色原材料除了紫草等紫色植物，还有一种更为铺张的获取方式，即从染色骨螺等海贝的鳃下腺（贝紫）中提取。

1克染料需要消耗约2000个染色海贝，这种方式获得的紫色在欧洲被称为“泰尔紫”，又叫“帝王紫”，在中国则被称为“贝紫染”。

骨螺和骨螺紫

因其高昂的造价，紫色很长一段时间只能用于帝王贵族和宗教僧侣的衣着。

英国维多利亚女王颁布的《禁奢法》明确规定：

除皇室成员外一律禁穿紫色。

著紫色礼服的维多利亚

中国唐代官员的袍服按颜色区分品级，同样只有三品及三品以上的大员才能着紫袍。

1856年，苯胺紫在合成奎宁的实验中意外获得，紫色才开始流行起来。

William Henry Perkin，1856年合成奎宁的实验中，

意外制造出了苯胺紫，历史上的第一个人工合成的有机颜料

技术塑造了颜色和大众审美，影响其背后的文化意义。

后来，技术越来越快，甚至出现了技术过于超前，导致人眼难以识别，无法定义的颜色。

黑洞之黑

Vantablack 2.0 是目前最黑的人造物质。

它能吸收高达99.8%的可见光，近乎于一个人造黑洞。

2016年，美国当代艺术家阿尼什卡普尔（Anish Kapoor）用这种颜料二次创作了他本人于1992年制作的装置作品“坠入地狱”。

Descent into Limbo，Anish Kapoor，1992年设计。在2016年获得了Vantablack的艺术品独家使用权，将作品改良成了现在的模样。

“想像一下，当你漫步在一个如此黑的空间中时，你无法感受你的位置、你的身份、甚至是时间。”

大家即使站在“黑洞”边上都无法判断这到底是真的黑洞还是涂上的颜色，导致本作在葡萄牙展览时，真的有人坠入装置的黑色坑洞中。

2018年的韩国平昌冬季奥运会也用了Vantablack做视觉设计。

荧光色和莫兰迪色

12年的伦敦奥运会主视觉用了大量闪烁的荧光色，当时人们一时觉得难以接受，没想到这种颜色很快就在平面视觉和视频中大量出现。

2012年伦敦夏季奥运会logo和开幕式会场。因为主视觉中大量的粉色调，这届也被戏称为“粉色奥运会”

《黑镜》第一季的第二个故事里就充斥着各种电子屏幕，屏幕里播放着颜色鲜艳的广告，几乎是现在的真实写照——

△ 《黑镜》S1E2

信息时代，电子屏的显色度比普通印刷品高，因此各种荧光色有了施展空间，“赛博朋克”系的配色也流行开来。

或许是因为荧光色太过铺张，当人处在这样一种环境下，我们的眼睛反而适应不了，想要寻找一些更简单、更纯净的颜色。

近几年莫兰迪色流行，这或许就是原因。

莫兰迪色来自画家乔治·莫兰迪作品中的常用色

还有另一种更加极端的例子。

2015年，谷歌基于神经网络的Deep Dream，可以识别图像后作画。

画出来的图像仿佛迷幻系+伊藤润二，颜色就….

人类无法描述了。

Deep Dream的画，也许无法在“颜色”的维度上讨论 by James Temperton

一切都表明：

我们的眼睛已经跟不上我们的技术发展了。

小时候，水彩笔只有七色，老式显像管电视播着颜色失真的《西游记》。

现在，电子屏64K是标配。

接下来，人类的视觉会走向何方？

一切都得看技术趋势。

如果视椎管神经变异，材料科学发展，下一个流行色，也许会越来越挑战人类的视力极限。

作者：巽

编辑：船长

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