本视频由 GaiaDaily 翻译，动画手册已获授权转载。在文章中，我们做了一些完善性补充。

在动画电影中，除了角色的动作和表演这些大家经常关注和探讨的问题外，还有一个领域是我们非常容易忽视的，但却对舞台表现起着同样重要的作用，这就是镜头语言。

影视作品中的每帧画面构图，每个镜头运动，每道光线变化，其背后都有着原因。

在动画电影中，除了角色的动作和表演这些大家经常关注和探讨的问题外，还有一个领域是我们非常容易忽视的，但却对舞台表现起着同样重要的作用，这就是镜头语言。影视作品中的每帧画面构图，每个镜头运动，每道光线变化，其背后都有着原因。

裂焦镜头

在《玩具总动员4》中，就有这样一个镜头令人惊叹的镜头。

注意到这个镜头中有什么奇怪的地方了吗？

在画面中，前景的盖比娃娃是清晰对焦的，而她身后的盘子和笔刷是虚焦的，但是在其更后方的叉叉和盘子却再次清晰的对焦了，这仅凭普通的镜头是不可能出现这样的效果。

其实，这就是裂焦镜头，通过裂焦滤镜来实现。

裂焦滤镜是一块装载在摄像机镜头前的半片状透镜附件。之所以只有半边，是因为它只需覆盖并影响一半的画面效果。

这样就可以实现在同一帧画面中，出现两个焦面，这种技术常用于缺乏打光或者设备时，模拟深焦效果。

裂焦镜头在视觉上可以做到毫无痕迹，比如在电影《星际迷航》中的这个镜头

或者是昆汀·塔伦蒂诺影片中的镜头

裂焦镜头本质上自带了某种风格化印迹，因为我们知道摄影机的视物方式，当同一画面存在着两个焦面，会给观众带来违和感，利用这个特点，来匹配故事本身需要营造的不安感。

但在《玩具总动员4》这部 CG 动画电影中，本身是不存在所谓现实中的镜头焦距这个问题的，那为什么会有意的去模仿裂焦镜头呢？

手持摄影质感

在皮克斯 2013 年发布的短篇动画电影《蓝雨伞之恋》中，摄影导演帕特里克·林将真实的摄影机特性融入了皮克斯的计算机生成世界中。

他开创性的尝试了将真人动捕的方法，运用到了摄影机的动捕当中，通过此技术得到的摄像机运动，保留了一丝真人操作的气息。

在此之后，皮克斯将这项技术沿用于《头脑特工队》中。林和同事用不同类型的摄影机运动，突显出内在和外部世界的对比。在主人公莱莉的脑海中，摄像机运动优雅流畅。

在外部，摄影机运动存在着更多晃动和手持感，尤其是当影片接近结尾，莱莉愈发焦虑时，这种摄影机的运动更加明显。

模拟真实镜头的特色

《头脑特工队》同时也是皮克斯第一部模拟真实镜头的作品。在莱莉脑海中，制作者模拟的是蔡司 UP 镜头，变形轻微。

而在外部的现实世界中，他们模拟的是库克 S4 镜头，此镜头在灯光、色彩和形状方面的表现更为显著。这些差异可能不会引起我们的注意，但是却能感受得到。

《玩具总动员4》中，对镜头的模拟更是如此，这是该系列中第一部使用 2.39 ：1 宽高比的作品，因此给了虚拟摄影团队模拟变形镜头的机会，提升了变形效果，让画面更具有电影感。

在影片中，这类变形镜头整体上景深较浅，以将被摄对象从背景中分离出来的能力著称。

此处，牧羊女从背景中被强烈突显出来，变形镜头也在背景光线反射的虚焦部分，制造出了标志性的椭圆形光斑。

制作者把这种变形风格主要用在牧羊女的戏份上，根据林的理解，牧羊女和伍迪面对改变时的态度不同，因此模拟了两种不同的镜头来表达人物内心。伍迪一直在抗拒改变，制作者选择了球面镜头。在同一处地点，伍迪和牧羊女两个镜头特写的差异非常明显。

全方面的高质量

除了镜头，《玩具总动员4》的动画制作在各个方面的质量都高的惊人。比如在古玩店中，空气中的微粒给场景增添了强烈的真实质感。

片中对灯光的设计运用更是让人赞叹，让·克劳德·格里什，负责片中灯光部分的摄影导演，把嘉年华会里的灯光校准到每个灯泡的级别，最终打造出功能完善的全套真实光线效果。

动画电影经常从真人电影的视觉语言中获得灵感，《玩具总动员4》的所有制作人员都明白，这种现实中存在的“不完美”，这种镜头变形、摄影机晃动，或者光线反射，都各具独特的表现力。

当把这些特点和动画制作中无限可能的自由度相结合，便会为我们带来更加意想不到的效果。

因此，一部出色的电影，为我们展现的不仅仅是优秀的表演或者流畅的动画，更是制作者们对表现手法的不断钻研学习，对画面的精心雕琢，这种全方位的高质量才能凝聚出令人震惊的影视作品。

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